twenty seven springs
to get to know my father2023 - ongoing
I have walked barefoot in my family's garden through many seasons, feeling and seeing the changes in the plants and on my skin. While climbing trees and hiding in the many bushes, I've watched the surroundings change and the memories accumulate.
In a game of hide-and-seek with the past, I always searched for the stories hidden in every corner of the garden, a place that carries the roots of my father's family, whom I have never met and about whom my father has never told me anything about.
Now, in my twenty seventh spring, I started an email correspondence with my father, eager to understand that part of the family and the events he never talked about. As we wrote to each other, we found in photography the common ground on which we meet and document the process of getting to know each other.
While we unfold memories and pose in front of the camera, we both reveal vulnerability, seeking empathy and understanding, allowing the medium to become a means of communication and connection, reclaiming a relationship covered by silence and unspoken feelings.
‘twenty-seven springs’ is a project of quiet images and portraits marked by the constant action of my father and I climbing my grandfather's last peach tree at the end of the family garden.
By embracing the vulnerability involved in creating this project,I discovered how many people are in the situation of not knowing their parents, their past and the events that shaped them. Through a personal narrative, I invite people to discover how photography can be a bridge for generational silence, and how through sharing, and especially storytelling, it is possible to change the course of a relationship.
My research paper ‘the tenderness of silence’ can be read at this link.
The research explores various visual artists and photographers who connect their work with family dynamics. Drawing on my personal narratives and correspondence with my father, it navigates themes such as generational silence, family, and Italian patriarchal culture.
The project was supported by M.C. de Visser Fonds
In a game of hide-and-seek with the past, I always searched for the stories hidden in every corner of the garden, a place that carries the roots of my father's family, whom I have never met and about whom my father has never told me anything about.
Now, in my twenty seventh spring, I started an email correspondence with my father, eager to understand that part of the family and the events he never talked about. As we wrote to each other, we found in photography the common ground on which we meet and document the process of getting to know each other.
While we unfold memories and pose in front of the camera, we both reveal vulnerability, seeking empathy and understanding, allowing the medium to become a means of communication and connection, reclaiming a relationship covered by silence and unspoken feelings.
‘twenty-seven springs’ is a project of quiet images and portraits marked by the constant action of my father and I climbing my grandfather's last peach tree at the end of the family garden.
By embracing the vulnerability involved in creating this project,I discovered how many people are in the situation of not knowing their parents, their past and the events that shaped them. Through a personal narrative, I invite people to discover how photography can be a bridge for generational silence, and how through sharing, and especially storytelling, it is possible to change the course of a relationship.
My research paper ‘the tenderness of silence’ can be read at this link.
The research explores various visual artists and photographers who connect their work with family dynamics. Drawing on my personal narratives and correspondence with my father, it navigates themes such as generational silence, family, and Italian patriarchal culture.
The project was supported by M.C. de Visser Fonds
twenty seven springs – to get to know my father
Solo exhibition presented by Ātman Exhibition
9th October / 16th October 2025
Magma Fucina Creativa, Lucca, Italy.
Curated by Federica Ercolini.
Supported by Ātman Journal and Cesvot Toscana.
Solo exhibition presented by Ātman Exhibition
9th October / 16th October 2025
Magma Fucina Creativa, Lucca, Italy.
Curated by Federica Ercolini.
Supported by Ātman Journal and Cesvot Toscana.
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Twenty seven springs di Giulia Menicucci nasce da un’urgenza intima e personale per poi aprirsi a un respiro universale. È un’arte che sceglie la lentezza in un mondo che accelera, che scava nella memoria personale per aprire varchi collettivi, che riscopre il passato per osservare un nuovo futuro.
Twenty seven springs è il tempo che Giulia ha impiegato per iniziare a conoscere suo padre: ventisette primavere per trovare il coraggio di porre domande, di lasciarsi guardare, di esporsi e accogliere frammenti di vita.
Il progetto prende forma nel giardino di famiglia, un luogo intriso di assenze e radici invisibili: lì l’artista ha camminato a piedi nudi attraverso le stagioni, osservando il mutare delle piante e della propria pelle, cercando nei rami e nei cespugli storie mai raccontate. In questo spazio sospeso, dove affondano le radici della famiglia paterna mai conosciuta, prende avvio un lento gioco a nascondino con il passato.
A ventisette anni, Giulia avvia una corrispondenza via email con suo padre. Le parole diventano ponti e la fotografia un terreno neutro dove incontrarsi: scrivono, posano, si osservano, condividendo il silenzio come parte del linguaggio. Le immagini sono quiete e delicate, segnate da un gesto ricorrente — salire insieme sull’ultimo albero di pesco piantato da suo nonno, al fondo del giardino — che diventa simbolo di memoria e rinascita, punto d’incontro tra distanza e desiderio di vicinanza.
La mostra è un viaggio immersivo che si dispiega lentamente, richiedendo al visitatore lo stesso tempo che Giulia ha dovuto concedersi per attraversare la sua storia. Si inizia con la difficoltà ad aprirsi, con frammenti di lettere, email, cianotipie e video che raccontano la tensione dei primi passi. Poi, a poco a poco, le immagini si fanno più intime, i sentimenti affiorano, la vulnerabilità trabocca e chiede tempo per essere ascoltata. Solo immergendosi con lentezza, lasciandosi attraversare dalle opere, si può percepire il passaggio dalla distanza al dialogo, fino a un’apertura nuova e consapevole.
Twenty seven springs non è solo la storia di un rapporto da ricostruire, ma un invito universale a prendersi tempo: per conoscersi, per guardarsi davvero, per lasciare che l’arte diventi un mezzo potente per affrontare la vita, colmare i silenzi e trasformarli in legami.
Curatorial text by Federica Ercolini
Twenty seven springs di Giulia Menicucci nasce da un’urgenza intima e personale per poi aprirsi a un respiro universale. È un’arte che sceglie la lentezza in un mondo che accelera, che scava nella memoria personale per aprire varchi collettivi, che riscopre il passato per osservare un nuovo futuro.
Twenty seven springs è il tempo che Giulia ha impiegato per iniziare a conoscere suo padre: ventisette primavere per trovare il coraggio di porre domande, di lasciarsi guardare, di esporsi e accogliere frammenti di vita.
Il progetto prende forma nel giardino di famiglia, un luogo intriso di assenze e radici invisibili: lì l’artista ha camminato a piedi nudi attraverso le stagioni, osservando il mutare delle piante e della propria pelle, cercando nei rami e nei cespugli storie mai raccontate. In questo spazio sospeso, dove affondano le radici della famiglia paterna mai conosciuta, prende avvio un lento gioco a nascondino con il passato.
A ventisette anni, Giulia avvia una corrispondenza via email con suo padre. Le parole diventano ponti e la fotografia un terreno neutro dove incontrarsi: scrivono, posano, si osservano, condividendo il silenzio come parte del linguaggio. Le immagini sono quiete e delicate, segnate da un gesto ricorrente — salire insieme sull’ultimo albero di pesco piantato da suo nonno, al fondo del giardino — che diventa simbolo di memoria e rinascita, punto d’incontro tra distanza e desiderio di vicinanza.
La mostra è un viaggio immersivo che si dispiega lentamente, richiedendo al visitatore lo stesso tempo che Giulia ha dovuto concedersi per attraversare la sua storia. Si inizia con la difficoltà ad aprirsi, con frammenti di lettere, email, cianotipie e video che raccontano la tensione dei primi passi. Poi, a poco a poco, le immagini si fanno più intime, i sentimenti affiorano, la vulnerabilità trabocca e chiede tempo per essere ascoltata. Solo immergendosi con lentezza, lasciandosi attraversare dalle opere, si può percepire il passaggio dalla distanza al dialogo, fino a un’apertura nuova e consapevole.
Twenty seven springs non è solo la storia di un rapporto da ricostruire, ma un invito universale a prendersi tempo: per conoscersi, per guardarsi davvero, per lasciare che l’arte diventi un mezzo potente per affrontare la vita, colmare i silenzi e trasformarli in legami.
Curatorial text by Federica Ercolini
